Las aventuras gráficas son un género insignia de los juegos de PC, y cada vez que aparece un nuevo exponente de él, no podemos si no mostrároslo.

Tale of a Hero es un videojuego creado por Future Game, que anteriormente habían llevado a cabo The Black Mirror o Nibiru. Este título en cuestión es una aventura gráfica de las de siempre, con todas las vicisitudes y las características del género: escenarios estáticos plagados de objetos con los que resolver los diferentes puzzles a los que nos vayamos enfrentando, carismáticos personajes con los que dialogar, y por supuesto, una buena trama.

En este caso se nos traslada al mundo de Aldaria, donde los humanos conviven con numerosas criaturas mágicas, muchas de ellas especies inteligentes. Nosotros tomaremos el papel de Olaf, hijo de quien fuera uno de los mayores héroes que han existido, aunque posteriormente fuera proscrito por el Rey al negarse a participar en una guerra. A la edad de 20 años, y tras morir nuestro padre tras años de habernos entrenado, un gigante de hielo cuyo hermano había sido asesinado por nuestro progenitor despierta, y clama venganza.

Krugell, que así se llama el gigante de hielo, raptará a la princesa, haciendo que el Rey nos encomiende la noble misión de ir a rescatarla de las garras del titán. Nosotros, como buenos héroes, nos lanzaremos a la aventura que nos obligará a recorrer el mundo resolviendo puzzles, de endiablada dificultad en ocasiones, con el fin de cumplir nuestra misión.

Pese a lo aparentemente tópico del planteamiento, el juego tiene ciertos toques de originalidad en el argumento, que llegan sobre todo con la gran carga humorística que empapa todo el juego, encontrándonos situaciones de lo más hilarantes y descabelladas.

El sistema de control es bastante arquetípico, con una barra superior donde se almacenan los objetos, y una barra inferior donde se muestra el menú. La calidad del juego no es uno de los puntos fuertes del título, resultando bastante mediocre en general, debido a que es un juego de bajo presupuesto. Aun así, las aventuras gráficas no son juegos en los que el despliegue gráfico sea imprescindible, con lo que Tale of a Hero es un título muy recomendable dado que se asienta en los dos pilares fundamentales del género, una buena trama y puzzles que nos harán exprimir nuestras neuronas al máximo.

Y siguiendo con nuestro repaso a las aventuras de LucasArts nos remontamos más atrás de lo que nunca hemos hecho antes con ningún juego, concretamente hasta la aparición de la primera aventura gráfica de LucasArts (por aquel entonces conocida como Lucasfilm Games). No es otra que Labyrinth.

Este juego recibe su nombre de la mítica película de Jim Henson “Dentro del Laberinto”, producida por George Lucas y protagonizada por David Bowie y Jennifer Conelly, en la que Sarah (Conelly) debía rescatar a su hermano pequeño de las manos de Jareth, el Rey de los Goblins (Bowie), el cual estaba encerrado en un castillo dentro de un laberinto donde nada es lo que parece. Una genial combinación de trama, marionetas y números musicales.

El juego en sí apareció en el año 1986, el juego comenzaba en modo texto clásico de las aventuras de las aventuras de la época, tomando el control de un adolescente de sexo indefinido que acude a un cine a ver una película, Dentro del Laberinto, cuando esta comienza descubrimos que hemos sido escogidos para ser esclavos de Jareth, el cual aparecerá en la pantalla como una imagen de David Bowie, momento en que la aventura cambiará de ser simplemente texto se convierte en una aventura gráfica en tercera persona basada en menús similares a dos ruedas, siendo una las acciones y otras los objetivos, que deberemos encajar para avanzar en el juego y realizar las diferentes tareas que deseemos. El juego está basad en un motor llamado Habitat, que fue el precursor del famoso SCUMM, que sería utilizado por LucasArts para sus aventuras posteriores. El objetivo final del juego es matar a Jareth en menos de 13 horas, para así lograr escapar del Laberinto.

Como resulta lógico, el nivel del juego está muy por debajo de los estándares actuales, pero resulta curioso jugarlo, sobre todo si sois amantes de los grandes clásicos como yo, para apreciar detalles que más tarde serían utilizados en juegos posteriores. En definitiva, un buen juego basado en una buena película, digno de una sesión de retrospectiva de videojuegos.

Hubo una época dorada, hace ya muchos años, en que las compañías españolas llevaban al mercado grandes aventuras gráficas que alcanzaban un éxito igual de grande, una de ellas fue La Abadía del Crimen basada en la novela de Umberto Eco El Nombre de la Rosa. Ahora ha llegado el turno de disfrutar de su “continuación espiritual”.

Desarrollada por Alcachofa Soft, no es una continuación al uso de esta aventura clásica, ni una reedición, si no que que es un nuevo juego que bebe de ambas fuentes (el clásico y la novela) para crear un nuevo título que mantiene los fundamentos de éstas, además de los de las aventuras clásicas de point-and-click y sobre todo, un gran sentido del humor.

La trama del juego nos lleva a la abadía de Nuestra Señora de la Natividad, en plena Edad Media, donde tomamos el control de Fray Leonardo de Toledo, el cual posee grandes dotes de investigador y que no dudará en intentar desentrañar el misterio que rodea la reciente muerte de un fraile de esta abadía perdida en España. Leonardo estará siempre acompañado de Bruno, un joven aprendiz de nuestro protagonista, que aportará grandes dosis de humor debido a sus torpes comentarios, que contrastan con el gran conocimiento y sabiduría de su maestro. A lo largo del juego deberemos ir resolviendo los diferentes puzles que se nos presenten para al fin desentrañar el misterio que rodea toda la abadía, siendo una parte muy importante de ello las conversaciones con los diferentes frailes que la habitan, los cuales tienen personalidades muy trabajadas, y cuya opinión será bastante difusa en cuanto a la resolución total del misterio.

Aunque los personajes están modelados en tres dimensiones, los fondos son entornos 2D prerenderizados, formando la combinación de ambos un bonito conjunto de gran calidad que no resultará ni de lejos desagradable al jugador. El sistema de juego es en general clásico y no posee nada digno de mención. Su problema principal radica en su duración, bastante corta teniendo en cuenta que es un juego bastante directo (quienes hayan jugado al clásico recordaran que gran parte de la duración del juego la daba el tener que acudir a los diferentes oficios religiosos), aun así su calidad gráfica, su excepcional doblaje y su genial guión lo hacen un título a tener en cuenta por todos los fans de las buenas aventuras.

Esta aventura gráfica está considerada por muchos como la última obra maestra de LucasArts, además de ser la primera de la compañía en utilizar gráficos 3D sobre fondos 2D prerenderizados. Bienvenido a la Tierra de los Muertos, bienvenido a Grim Fandango.

Aparecida en 1998 y diseñada por Tim Schafer, está basada en la mitología azteca de la vida después de la muerte combinado con el estilo de los años 30. En ella tomamos el control de Manny Calavera a través de cuatro episodios, cada uno de los cuales comienza en el día de los muertos de un año distinto. Al principio somos un vendedor de viajes que intenta vender un viaje a toda costa, y que tras una serie de circunstancias deberá esforzarse para llegar al Noveno Cielo, la tierra del descanso eterno, y destapar la corrupción del Departamento de Muerte, que gestiona el inframundo.

Los diseños del juego recuerdan en gran medida a los que podemos ver en las celebraciones mexicanas del día de los muertos, siendo la mayoría de los personajes representados con el estilo “calaca” de este país, que representa sin ningún pudor esqueletos y muertos de un modo bastante colorido y cómico, lo que unido a las pinceladas de cine negro ambientado en los años 30 crea un estilo único que nos sumerge en una ambientación sin parangón. Por supuesto, toda la historia está cargada de humor (negro en la mayoría de ocasiones), como viene siendo habitual dentro del subgénero de las aventuras de la casa LucasArts.

El control cambia del clásico apuntar y clic con el ratón a un movimiento a través del escenario mediante el teclado, aunque se sigue manteniendo la mecánica clásica de ir recogiendo objetos que nos permitan resolver puzles, además de las clásicas conversaciones con diferentes personajes. Para alertarnos cuando pasemos por delante de un objeto o personaje de interés Manny girará la cabeza en su dirección.

En resumen, un clásico de la aventura gráfica que marcó un punto de inflexión la historia del género, que mucha gente llega a considerar como un punto y aparte, ya que marcó el final de un estilo que por influencia de otros géneros, no se ha vuelto a retomar del mismo modo.

No se puede hablar de aventura gráfica y no pensar inmediatamente en Monkey Island, la clásica saga de piratas y vudú que tantas horas de diversión nos han granjeado.

Creada por Ron Gilbert, Tim Schafer y Dave Grossman, su primera entrega apareció en el año 1990. Aunque en principio la fuente de inspiración de los autores fue la atracción de Disney “Piratas del Caribe”, Ron Gilbert confirmó años más tarde en su blog que realmente se habían basado en la novela “En Costas Extrañas” de Tim Powers, en el que un joven pirata iba en busca de la fuente de la Eterna Juventud, entremezclándose con tramas de piratería y hechicería vudú.

La ambientación, como ya he dicho, nos traslada a la era dorada de la piratería (1715-1725), a lo largo de sus cuatro entregas controlaremos a Guybrush Threepwood, un joven que comienza siendo un simple aprendiz y que acabará convirtiéndose en un afamado pirata acosado por el pirata fantasma/zombie/demonio LeChuck, al cual derrotaremos en numerosas ocasiones, mientras luchamos por el amor de Elaine Marley, gobernadora de la isla Melee, y descubrimos los secretos ocultos en la salvaje Monkey Island.

La primera entrega del juego, The Secret of Monkey Island, apareció en el año 1990 para IBM PC, Macintosh, Atari ST y Amiga. Utilizando el clásico sistema point-and-click de las aventuras gráficas de LucasArts, comenzábamos dando nuestros primeros pasos en la saga y descubriendo los misterios de la trama, aderezados siempre con muchísimo humor. En esta entrega se visitaban las islas de Melee y Monkey Island y nuestro objetivo era rescatar a la gobernadora Elaine de las garras del malvado pirata LeChuck.

Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge apareció en 1991 para Amiga, MS DOS y Macintosh, en él veíamos como un crecido Guybrush Threepwood cuenta a Elaine su búsqueda del mayor de los tesoros, el Big Whoop. En este juego nos volveremos a enfrentar a LeChuck, esta vez en forma de pirata zombi. El final de este juego es bastante surrealista y no enlaza del todo bien con el comienzo de la tercera entrega, el cual ya no fue desarrollado por Ron Gilbert.

The Curse of Monkey Island es la tercera entrega de la saga, aparecida para Windows en 1997. En esta entrega se produjo un cambio en la estética, pasando a un divertido y característico estilo de dibujo animado que reflejaba muy adecuadamente el trasfondo de la saga. El sistema de control cambiaba también a una moneda con diferentes acciones que podíamos hacer aparecer apretando el botón derecho del ratón. Aunque ya no estuvo realizado por Ron Gilbert, esta entrega goza también de una magnífica calidad a la altura de sus predecesores. Esta vez tendremos que recuperar a Elaine y romper el hechizo que la ha convertido en una estatua de oro. Como es habitual, volveremos a enfrentarnos a LeChuck, quien aparece en forma de demonio de fuego.

Escape from Monkey Island es la cuarta y por el momento última entrega de la saga, esta vez se dio un salto al 3D que no benefició demasiado al juego, lo que unido a la pobre historia que lo acompañaba, hace de este juego el peor de la saga, siendo aun así una gran aventura gráfica dentro de su género. Apareció en el año 2000 para Windows, PlayStation 2 y Macintosh.

En definitiva, una saga que todo el mundo debería jugar, para disfrutar como niños con historias de piratas, magia vudú, duelos de insultos y un sinfín de hilarantes situaciones que hacen de Monkey Island una de las mejores sagas del mundo de los videojuegos.

La semana pasada os hablamos de Alone in the Dark, hoy os traemos un nuevo juego con el que echamos la vista atrás: Prisoner of Ice.

Esta aventura gráfica fue desarrollada por Infogrames en 1995 y está basada, al igual que Alone in the Dark, en los mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft, especialmente en el relato “En las montañas de la locura”, donde también se revelan secretos sobre el polo sur y sus ancestrales habitantes.

La acción del juego nos sitúa en 1930 en la piel del teniente Ryan, un joven oficial estadounidense de misión en la Antártida a bordo del submarino británico HMS Victoria. Cuando el juego comienza, acabamos de rescatar a un hombre noruego que acababa de escapar de una base alemana. Junto con él llegan unas cajas con el letrero Top Secret impreso sobre ellas. El noruego no hace sino delirar acerca de extraños seres y murmurar en un idioma desconocido. La cosa se complica cuando uno de los cajones se descongela y uno de los “Ancianos”, unas criaturas primigenias venidas del espacio, comienza a recorrer el submarino.

A partir de ahí comienza una historia que capta bastante bien la esencia de los relatos del maestro del horror cósmico, aunque se toma ciertas concesiones, llegando a tomar gran importancia durante el juego el uso de la magia, la tecnología alienígena y el viaje en el tiempo; aun así hay guiños interesantes a los relatos, de hecho la base Nazi de donde escapa el noruego está construida sobre las ruinas mencionadas en “En las montañas de la locura” y los “Antiguos” que aparecen en el juego son los protagonistas del relato, aunque su aspecto es muy diferente de una representación a otra.

El control del juego es muy sencillo, y el ritmo de la historia produce una gran inmersión en él. Con un nivel de dificultad moderado, terminar el juego no costará más de 7 u 8 horas para el aventurero experimentado, que podrá elegir entre dos finales posibles. Esta elección es literal, ya que llegado el momento se verá una pantalla de selección.

En definitiva, Prisoner of Ice es un título excelente que merece la pena ser jugado por cualquiera que necesite una buena aventura con la que pasar el rato.