La aparición de los ordenadores personales de 8 bits a principios de los 80, abrió un mundo de posibilidades en la creación de videojuegos. Los videojuegos de acción y habilidad de la época causaban furor entre los jugones más activos, pero pronto aparecería un nuevo tipo de juego, que sería la alternativa para los jugadores más tranquilos y con ganas de exprimirse el coco: los juegos conversacionales, considerados padres de las aventuras gráficas.

Las aventuras conversacionales se desarrollaban en primera persona y se basaban en el uso de objetos y en la interacción con el entorno mediante frases sencillas para llegar a la consecución de los objetivos del juego. Poco a poco, se fueron produciendo cambios en estos videojuegos conversacionales, que determinaron la creación de un nuevo género: las aventuras gráficas, que tendrían su momento álgido a mediados de los años 90.

Así, en las aventuras gráficas comenzamos a tener una perspectiva del juego en tercera persona, donde podemos observar los movimientos del protagonista en los diferentes escenarios y, valga la redundancia, disfrutamos de una interacción más gráfica. Además, observamos a menudo una serie de elementos comunes como son:

• La exploración del entorno en busca de objetos, que podremos emplear en otros escenarios del juego
• El uso de inventarios para almacenar los objetos encontrados, en los que es habitual que haya objetos inservibles.
• La resolución de los puzles o enigmas que se presentan en el videojuego.
• Y, como no, las conversaciones con otros personajes, que serán de inestimable ayuda para conseguir todos los objetivos.

La saga King’s Quest, de Sierra Online, inició la andadura de las aventuras gráficas, pero los videojuegos que dominaron el género fueron las míticas aventuras gráficas de Lucasfilm Games (actualmente, Lucas Arts), que reinó durante la década de los 90 con títulos inolvidables como Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure, The Secret of Monkey Island, The Day of the Tentacle …

Dado el gran número de aventuras gráficas aparecidas en los 90 y su gran calidad, excepto contadas excepciones, es difícil hacer una selección, pero aquí va mi ranking compuesto por mis 10 aventuras gráficas preferidas.

• 10. Shadow of the Comet (1993).
• 9. Broken Sword (1996).
• 8. The Dig (1995).
• 7. Sam & Max Hit the Road (1993).
• 6. The Hand of Fate (1993).
• 5. Grim Fandango (1998).
• 4. Indiana Jones & the Fate of Atlantis (1992).
• 3. Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge (1991).
• 2. Day of the Tentacle (1993).
• 1. The Secret of Monkey Island (1990).

Estas son seguramente las que a más aficionados a las aventuras gráficas han cautivado. Pero, los 90 fueron un momento muy productiva para el género y los jugones de la época recordarán títulos como The Legend of Kyrandia, Eternam, Runaway, Hollywood Monsters, Maniac Mansion, Full Throttle, …

Otra de las aventuras emblemáticas de LucasArts, además de Monkey Island, The Day of the Tentacle o The Dig es Sam & Max: Hit the Road, basado en los personajes creados por Steve Purcell y que debutaron en 1987 en forma de cómic. Concretamente el juego está basado en el arco llamado “On the Road”.

El juego apareció en el año 1993 y nos presenta a Sam, un perro de aspecto antropomórfico y que es paragón de todas las cualidades que un detective debe tener y a su compañero Max, una especie de conejo psicótico hiperactivo adicto a la violencia gratuita y que se burla de todo lo que se le pone por delante; este peculiar dúo se dedica a combatir el crimen desde su agencia de policías “freelance” sin importarles los medios ni las consecuencias mientras el caso llegue a resolverse.

En este juego en concreto les llevará a recorrer los Estados Unidos persiguiendo a un yeti que estaba congelado y que al deshacerse el hielo huyó del circo en el que estaba expuesto. El yeti irá recorriendo además el país liberando a otros yetis expuestos en circos similares. La curiosa pareja irá recopilando pistas en diferentes puntos emblemáticos de los EEUU para resolver el misterio de los yetis y el porqué de su comportamiento.

El juego, pese a estar basado en el motor SCUMM no funciona con el sistema de Point-and-click clásico de otras aventuras gráficas de la compañía, abandonando el sistema de pantalla partida por un puntero que cambia según la acción que se le asigne con clicks sucesivos del botón derecho del ratón. La estética general del juego está basada en el cómic del cual surgió, mostrando unos dibujos muy cuidados que reflejan perfectamente el humor del cual está embriagado todo el título. Las conversaciones utilizan un sistema similar al visto recientemente en Mass Effect, que muestra áreas de conversación generales frente a frases concretas, estas se muestran como dibujos en la parte inferior de la pantalla. Aunque en todo momento controlamos a Sam, Max siempre nos acompañará moviéndose con total libertad por la pantalla, pudiéndolo usarlo en determinadas ocasiones puntuales.

Siguiendo con nuestro repaso a las aventuras gráficas más emblemáticas, no podemos dejar de echar un ojo a Broken Sword, otra de esas grandes sagas de la cual comentamos hoy su primera parte.

El juego, subtitulado en España como “La Leyenda de los Templarios” fue desarrollado por Revolution Software y publicado por Virgin Interactive para PC el 5 de noviembre del año 1996. El juego nos plantea un sistema de juego point-and-click alejado del estilo visto en las aventuras gráficas de LucasArts y más cercano a otras como Prisoner of Ice. El juego destacó por contener diversos efectos sonoros, además de música orquestal y voces grabadas por actores, además de un cuidado estilo gráfico con entornos pre-renderizados que dotaba al juego de un aspecto de película de animación.

El juego comienza en la ciudad de París, cuando nuestro protagonista George Stobbart escapa por los pelos de una explosión junto a una cafetería. Tras ir siguiendo las pistas que rodean al criminal responsable del atentado, irá descubriendo que el tema va mucho más allá de lo que parece, y que involucra antiguos misterios relacionados con los Caballeros Templarios. Junto con la periodista francesa Nicole Collard irá siguiendo las instrucciones de un manúscrito que le llevará alrededor del mundo, investigando los diversos asesinatos que se van produciendo, todos ellos relacionados con la Órden del Temple. Las localizaciones visitadas en el juego son, además de París, un pueblo Irlandés llamado Lochmarne, la ciudad de Marib en Siria, un pueblo español no identificado y a Bacnnockburn, en Escocia, donde concluye la historia del juego.

A este juego le han seguido 3 más, todos ellos siguiendo la línea general del primer título, aunque solo su segunda entrega alcanzó la calidad (e incluso la superó, según afirmaría más de una persona) que el primero posee.

Esta entrega ha aparecido también para PlayStation, GameBoy Advance, Palm, Windows Mobile y se prepara versión para Nintendo Wii que aparecerá en marzo de 2009.

Maniac Mansion 2: The Day of the Tentacle es una de las aventuras gráficas más famosas de la casa LucasArts, y uno de los máximos exponentes de la llamada “Edad de Oro de la Aventura”. Aparecida en el año 1993 para MS-Dos.

La acción nos trasladaba de nuevo a la mansión del primer juego, esta vez teníamos que conseguir que el Tentáculo púrpura, que había obtenido una mayor inteligencia, brazos y una enorme capacidad para hacer el mal tras beber unos residuos tóxicos; no se hiciera con el control del mundo y sometiera a la raza humana. Para ello tomaríamos el control de 3 personajes diferentes, Bernard: un “nerd” trasladado directamente desde la primera entrega del juego; Hoaggie, un heavy algo pasota y Laverne, una joven estudiante de aspecto psicótico. La clave del juego radicaba en combinar a los tres personajes de un modo adecuado, con una característica muy especial.

La acción del juego estaba repartida en tres momentos diferentes de la historia. Mientras que Bernard permanecía en la época actual, Hoaggie era transportado al siglo XVIII y Laverne al siglo XXII. Sin abandonar nunca la mansión y sus alrededores nos encontramos, en el caso de heavy, con la firma del tratado de independencia de los EEUU y con el descubrimiento de la corriente eléctrica a cargo de Benjamin Franklin, además de la confección de la bandera estadounidense. En el caso de Laverne, visitaremos un mundo dominado por los tentáculos en el que los humanos son considerados como mascotas y esclavos.

El sistema de juego viene definido por el clásico Point-and-click tradicional de las aventuras de LucasArts, la resolución de puzles mediante la recogida de objetos y conversaciones se ve trasladada a un nuevo nivel con la inclusión de la transferencia de objetos a través del tiempo (no solo de modo directo a través de los personajes, si no de modo indirecto: en un determinado momento, por ejemplo, transformaremos una botella de vino en vinagre o enviaremos un hámster al futuro). El estilo de los gráficos resulta muy cómico, lo que concuerda perfectamente con el ritmo humorístico del que está cargado todo el título.

En definitiva, una gran aventura que debería ser disfrutada por todo aquel que no lo haya hecho todavía y que es recuerdo de una época en la que la calidad de los títulos se medían por su contenido, no tan solo por lo épico de su historia o por la majestuosidad de sus gráficos. Un título de los que habitan por siempre en la memoria de quien los juega. Añadir una nota, en un determinado momento del juego podremos acceder a un ordenador que nos permitirá disfrutar de la primera entrega de la saga, bastante más complicada y no tan memorable como su secuela.

Hoy en día, podemos disfrutar de esta gran aventura utilizando el emulador ScummVM

Indiana Jones and the Fate of Atlantis es una de esas aventuras gráficas dignas de ser recordadas que surgieron de la era de oro de LucasArts, basada en las aventuras del famoso arqueólogo nos presentó una historia que llega a superar a alguna de las películas.

El juego apareció en el año 1992, y fue desarrollada bajo el motor SCUMM. Apareció tras el éxito de Indiana Jones y la Última Cruzada, y nos presenta a Indy unos meses antes de la segunda guerra mundial, a través de investigar un antiguo ídolo descubrimos que los nazis están realizando investigaciones en Islandia, donde el Dr. Jones y su ex-colega Sophia Harpgood estuvieron investigando hace tiempo. Esta última abandonó la arqueología para dedicarse a dar seminarios acerca de la Atlántida y como comunicarse con su dios-rey Nur-Ab-Sal. Tras viajar a Nueva York, encontraremos a Sophia que nos explicará que los nazis deben ir tras la Atlántida para obtener el poder del Oricalco, un legendario metal más poderoso que el uranio. Pronto la investigación nos llevará alrededor del mundo para encontrar el modo de llegar a la Atlántida y desbaratar el plan nazi.

Tras un tiempo de juego, se nos ofrecerá la posibilidad de elegir nuestro camino entre tres posibles, el Camino de la Sabiduría, más centrado en la resolución de puzzles que los otros dos; el Camino de los Puños, con desafíos mentales más ligeros pero más acción y peleas, al más puro estilo “Hollywood”; y el Camino del Equipo, en que Sophia nos acompañará y formará parte de los puzzles (en caso contrario, iremos solos durante la aventura). Cojamos el camino que cojamos, todos acabarán con los mismos finales (entre dos posibles), pero el desarrollo será diferente a nivel de objetos y diálogos.

El juego estaba basado en el clásico sistema de point-and-click, aunque también permitía la posibilidad de peleas con puños, igual que se vio en “La Última Cruzada”, y al igual que en este último, pero al contrario que en la mayoría de aventuras gráficas de LucasArts, podemos morir. El juego iba a tener una secuela, Indiana Jones and the Iron Phoenix, que fue cancelada en 1995, lo que dejó este título como la última aventura gráfica aparecida basada en las aventuras del famoso arqueólogo, al menos por el momento.

Myst es una de las sagas clásicas de aventuras gráficas en primera persona, aunque la saga cuenta con 6 entregas, en esta ocasión nos centraremos en la primera de ellas.

Aparecida en 1993 y desarrollada por Cyan Worlds, nos pone en la piel del Extraño, un hombre que vaga por el interior de un libro llamado Myst, al cual ha accedido tras poner la mano en una especie de ventana contenida en la última página. Al comienzo del juego, descubrimos que estamos dentro de una Era, unos libros especiales creados por unos humanos que habitan bajo tierra llamados D’ni en los que se describen mundos mediante un lenguaje especial que hace que estos libros se hagan realidad. La historia comienza cuando encontramos a Sirrus y Achenar, hijos de Atrus (protagonista de la saga), encerrados en dos Eras diferentes y que afirman que el otro hermano ha matado a su padre, a lo largo del juego tendremos que ir recorriendo diferentes Eras con el fin de encontrar páginas de los libros prisión donde están encerrados los hermanos y así resolver el misterio para desencadenar uno de los varios finales posibles.

El juego muestra el mundo en primera persona, con escenarios interactivos prerenderizados, lo que hace que muestren una calidad bastante superior a la de los juegos de la fecha, por donde desplazamos a nuestro personaje haciendo click en diferentes puntos de la pantalla, además de poder interactuar con diferentes objetos. A lo largo del juego recorreremos cuatro Eras diferentes, aparte de Myst, buscando las páginas de los libros prisión; el viaje entre ellas es primordial, ya que en muchas ocasiones necesitaremos información y objetos obtenidos en una de las Eras para resolver un puzzle en otra diferente. El juego carece prácticamente de diálogos, y se basa principalmente en el gusto del jugador por la exploración, que es lo que le hará completar el juego, totalmente alejado de la acción y centrado en un estilo paciente, perceptivo, donde la lógica será la base para la resolución de problemas.

Además de los cinco juegos restantes de la saga, han aparecido tres libros relacionados con la aventura y corren rumores de una posible película en un futuro. Cómo última curiosidad, hasta la llegada de Los Sims, Myst fue el juego para PC más vendido de todos los tiempos.

Siguiendo el repaso a aventuras gráficas clásicas, no podemos dejar de nombrar The Dig, un título que contiene una gran historia, tanto dentro del juego como alrededor de su creación.

El juego, que apareció en 1995, estuvo originalmente concebido como un capítulo de la serie “Cuentos Asombrosos” de Steven Spielberg, pero por razones económicas fue desestimado y la idea fue relegada a un videojuego, este que tratamos. En sus créditos no solo aparece el nombre del famoso director de “La Lista de Schindler” o “Indiana Jones”, sino que además los diálogos fueron creados por Orson Scott Card, escritor de “El Juego de Ender” o “La Memoria de la Tierra”.

La historia comienza cuando un grupo de astronautas se dirigen a un gigantesco asteroide que se acerca a gran velocidad a la Tierra y amenaza con destruirla, con la misión de colocar explosivos nucleares que desvíen su trayectoria y eviten el impacto. Tras cumplir con la misión, descubren que el asteroide está hueco y deciden explorarlo, lo que provoca que este se convierta en una nave con forma de dodecaedro que transportará a los 3 protagonistas, el comandante Boston Low; el Doctor Ludger Brink y la periodista Maggie Robbins, a un lejano planeta desconocido.

Controlaremos al comandante Low en todo momento, mientras exploramos el desconocido planeta en busca de un modo de volver a casa, aunque parece totalmente desértico, durante el transcurso de la aventura descubriremos que antaño fue habitado por una raza que alcanzó un alto nivel tecnológico antes de desaparecer, quedando restos de sus descubrimientos e inventos. La trama se irá complicando, mostrando en todo momento especial interés en la relación entre los tres personajes y sus reacciones frente al nuevo mundo, además de su comportamiento entre ellos.

El juego, pese a estar basado en SCUMM y por tanto en un sistema point-and-click, no muestra su interfaz en todo momento, si no que esta aparece al desplazar el ratón por los bordes de la pantalla. La mecánica del juego es la clásica resolución de puzles, de mayor o menor dificultad, siendo alguno de ellos absurdamente complicado (la mítica tortuga), pero en general bastante asequibles.

En resumen, aunque alejado del estilo humorístico de las aventuras de LucasArts, The Dig es un título muy digno de ser jugador por todo aquel que le gusten las buenas aventuras gráficas, las buenas historias de ciencia ficción y en definitiva, los buenos juegos.

Las aventuras gráficas vivieron su edad dorada durante los primeros años 90, compañías como LucasArts, Sierra y otros nos ofrecían juegos de gran calidad, pletóricos de puzzles y de interesantes tramas. Su gloria se esfumó tan rápido como llegó, coincidiendo con la llegada de los entornos 3D.

Pero en ocasiones hay gente que decide echar una mirada atrás y volver a esos buenos tiempos. Es el caso de Bill Tiller, nombre totalmente desconocido para el común de los mortales, pero que participó activamente en los diseños de Full Throttle, The Dig o The Curse of Monkey Island; nombres que seguramente si que nos sonarán y que vienen acompañados normalmente de buenos (muy buenos) recuerdos.

Tras haber abandonado LucasArts, comenzó a trabajar para Midway, y posteriormente crear Autumn Moon para en 2004 dar a conocer su futuro proyecto: A Vampire Story, el cual aparecerá en octubre de este mismo año gracias a la intervención de la compañía Crimson Crow.

La historia del juego nos pone en la piel de Mona de Laffite, estudiante de opera que es secuestrada por Shrowdy von Kieffer, un vampiro obsesionado con la pobre chica, que lejos de renunciar a su sueño de convertirse en una estrella de la noche parisina,, intentará escapar de su captor por todos los medios y con nuestra ayuda. El problema se multiplica cuando unos cazavampiros acaban con Shrowdy, liberando a Mona; la cuestión es que durante su cautiverio Mona ha acabado convertida en vampiresa, aunque ella desconoce su nueva condición…

Según palabras de los desarrolladores, el control y la mecánica del juegos serán muy clásicos, mostrando un sistema similar al visto en “The Curse of Monkey Island“, con una rueda que aparece mostrando las diferentes acciones disponibles al hacer clic derecho con nuestro ratón.

Otra de las bazas de este juego es su aspecto visual enormemente trabajado, que recuerda a “The Curse of Monkey Island”, pero obviamente con mayor calidad, mostrando unos bonitos juegos de luces en entornos 2D sobre los que se moverán personajes poligonales. El juego estará dividido en tres entregas autoconclusivas.

Hace algunos días escribíamos acerca del emulador ScummVM que nos permitía jugar antiguas aventuras gráficas en nuestros ordenadores actuales y en otras múltiples plataformas, hoy os recomendamos unas cuantas que no debéis dejar de jugar:

• Saga Monkey Island: Esta genial saga de piratas, situada en el Caribe y protagonizada por Guybrush Threepwood, está repleta de fantásticos puzzles, inolvidables personajes y multitud de diálogos cargados de humor. Puedes jugar las tres primeras entregas de esta imprescindible aventura mediante ScummVM, aunque existe una cuarta entrega.
• Maniac Mansion 2: The Day of the Tentacle: El mundo ha sido dominado por un tentáculo surgido de un experimento de un científico loco, y deberás viajar a través de 3 épocas para derrotarle. Repleto también de mucho humor, incluye la posibilidad de jugar a la primera parte a través de un ordenador dentro del juego.
• The Dig: Esta aventura de ciencia ficción nos mete en la piel de un astronauta que es transportado a un misterioso planeta mediante una nave situada dentro de un meteorito. El guión escrito por Steven Spielberg y Orson Scott Card fue concebido originalmente para un episodio de Cuentos Asombrosos.
• Indiana Jones y la Última Cruzada: Basada en la película del mismo nombre, este juego nos mete en la piel del famoso explorador en su búsqueda del Santo Grial, además, si te gustan las aventuras del Dr. Jones, tampoco puedes perderte Indiana Jones and the Fate of Atlantis, donde investiga el legendario continente sumergido.
• Beneath a Steel Sky: Este juego, de estética y argumento cyber-punk, nos plantea la historia de un hombre que pretende escapar de una gran ciudad acompañado por su robot Joey.
• Saga King Quest: Mítica serie de juegos de ambientación medieval editada por Sierra, se caracterizaba por un cuidado argumento escrito por Roberta Williams, siguen las aventuras de la familia real del Reino de Daventry.
• Broken Sword: En esta saga de juegos de aventuras protagonizada por George Stobbart y Nicole Collard, debíamos recorrer distintas localizaciones mundiales investigando, en su primera entrega a los Caballeros Templarios y en la segunda acerca del culto de un dios maya. Existen dos entregas posteriores, aunque no son compatibles con ScummVM.

Este es solo un pequeño resumen de las múltiples aventuras que podéis jugar gracias a esta plataforma, que nos acerca de nuevo a grandes juegos que no deben perderse en el olvido.

A principios de los años 90 el panorama del videojuego estaba poblado por un buen número de aventuras gráficas de gran calidad, cuyo argumento y carisma no tenían igual. Era la época en que LucasArts lanzaba su Monkey Island o su The Day of the Tentacle; grandes juegos que a muchos de nosotros nos garantizaron tardes de diversión resolviendo los puzzles que nos planteaban. Pero con la llegada de Windows XP y la desaparición del soporte para MS-Dos, la posibilidad de jugar a estas magníficas aventuras se redujo drásticamente, ya que muchas de ellas se cargaban con problemas o ni siquiera llegaban a cargarse.

La solución llegó gracias a ScummVM, este programa desarrollado por un proyecto homónimo que a su vez recibe el nombre del motor SCUMM, utilizado por los desarrolladores de LucasArts para crear sus aventuras. Este programa nos permite ejecutar otra vez esos clásicos como si jugáramos en nuestro viejo ordenador, permitiéndonos también utilizar otros juegos que no fueron desarrollados en su origen bajo el motor SCUMM; la lista es larga: Monkey Island, The Dig, Loom, King Quest, Broken Sword o Beneath a Steel Sky son tan solo algunos ejemplos de estas grandes aventuras que ScummVM nos permite recuperar.

El programa se encuentra bajo una licencia GPL, que autoriza a sus usuarios modificarlo mientras reconozcan la autoría original, esto ha permitido la aparición de numerosas versiones del programa para casi cualquier plataforma, ya no solo sistemas operativos, si no consolas o incluso teléfonos de última generación.

Cabe añadir que los juegos no vienen incluidos junto con el programa, el cual puedes conseguir en esta misma web, si no que deben añadirse por separado, aunque debido a su antigüedad muchos de ellos son considerados abandonware y pueden conseguirse libremente.