El periodo Civil War es uno de los más peliagudos de la línea temporal de Marvel Comics, comenzado en 2007 con una serie limitada, narra cómo el gobierno de los Estados Unidos lanza un decreto en el que se obliga a todas aquellas personas con superpoderes a quitarse la máscara y revelar sus verdaderas identidades, para ser registrados y que todo el mundo les conozca.

Esto dividirá inmediatamente a los superhéroes, creando dos facciones enfrentadas encabezadas por Iron Man y el Capitán América, siendo defensor el primero de la ley impuesta por el gobierno y el segundo detractor. Este conflicto enfrentará a superhéroes antes amigos, e incluso dividirá a los Cuatro Fantásticos, y llevará a la muerte de algún icono de estos conocidos superhombres.

El juego que está desarrollando Vicarious Visions Games basado en este trepidante periodo de la historia del universo Marvel (al menos de uno de ellos) aún no tiene fecha de salida, pero se conoce que será un Action RPG en el que podremos controlar a algunos de los protagonistas de este conflicto, como Spiderman, la Antorcha Humana, el Capitán América, Iron Man, Lobezno o Tormenta.

Uno de los puntos más interesantes que el título propone será la fusión de los poderes de nuestros héroes, lo que dará lugar a grandes combos con impresionantes resultados, totalmente diferentes a los poderes de cada uno de ellos por separado. El juego nos permitirá controlar equipos de cuatro superhéroes simultáneamente, que irán avanzando repartiendo golpes entre sus enemigos mientras suben de nivel, lo que nos permitirá mejorar sus habilidades .

El juego contará también con un cuidado motor gráfico, además de unas físicas de impresión, apoyadas por el famoso motor Havok y que permitirá mostrar los poderes de nuestros héroes con una gran calidad.

Anteriormente ya os hablamos de Rayman, uno de los grandes clásicos de las plataformas para PC. Hoy toca echar de nuevo la vista atrás y comentar su secuela, que recibió el sobrenombre de “The Great Escape“.

El juego apareció en 1999 en Estados Unidos, aunque la versión de PC no llegó a nuestro país hasta 2001, fue desarrollado de nuevo por Ubisoft y contó con versiones también para Game Boy Color, Sega Dreamcast, Nintendo 64 y PlayStation. En 2005 apareció además un remake para Nintendo DS.

El juego nos cuenta como un grupo de malvados piratas venidos del espacio han invadido el mundo de Rayman para secuestrar a los habitantes de éste y venderlos a un circo. Curioso planteamiento, sin duda alguna.

Rayman, tras escapar de la nave pirata en la que estaba encerrado despojado de sus poderes y que recuperará gracias a un lum plateado, que el hada Ly le dio a un amigo de Rayman, Globox, que estaba encerrado con él. Tras escapar, el hada le explicará que debe invocar al dios creador del planeta, un mago llamado Polokus, para lo que necesitará de Cuatro Máscaras repartidas por el mundo y que le permitirá llamar al dios y rescatar a los demás habitantes del planeta. En este momento, comenzará la búsqueda de Rayman alrededor del mundo, buscando la máscara y recuperando los lums antes mencionados por el camino.

El estilo de juego cambió radicalmente, pasando de las 2D del juego original a un entorno y a unos personajes 3D, con cámara variable. El juego se desarrolla a través de una serie de niveles lineales en los que tendremos que derrotar a los piratas, recuperar los lums y resolver diversos puzzles que se nos irán planteando.

Al igual que el juego anterior, el arma principal de Rayman será su puño, pero durante el juego nos iremos encontrando con diversos objetos que nos permitirán realizar nuevos tipos de ataques, más poderosos.

El juego tuvo una gran acogida tanto por el público como por la crítica, hasta el punto de haber sido mencionado en diversas listas como uno de los “Mejores Juegos de Todos los Tiempos“.

Los juegos de plataformas nos han ido acompañando desde hace ya muchos años, siendo uno de los géneros más prolíficos del mundo del videojuego, mostrándonos todo tipo de mundos y de carismáticos personajes con los que recorrerlos, nivel a nivel. Hace ya algún tiempo os hablamos de Heart of Darkness, uno de los juegos preferidos de quien escribe estas líneas, hoy echamos un vistazo a otro de los grandes clásicos: Rayman.

Aunque ha sido una saga muy expandida cuyos últimos títulos, Raving Rabbids, se han alejado bastante del planteamiento original, en esta ocasión nos adentramos en los orígenes del personaje y de sus juegos.

El Rayman original fue lanzado en el año 1995 para Atari Jaguar y MS-Dos, aunque también contó con versiones para PlayStation, Sega Saturn y en 2001 para Game Boy Advance.

El juego se mantenía en el clásico scroll lateral 2D, donde controlamos a Rayman, un curioso personaje de cuerpo esférico cuyas manos, pies y cabezas flotan separados de su cuerpo, y con el que debíamos recorrer cinco mundos diferentes derrotando a los esbirros de Mister Dark y liberando a los electoons, para finalmente derrotar al gran enemigo refugiado en su guarida de Candy Chateau.

Para defenderse, Rayman cuenta con diversos poderes que irá consiguiendo a lo largo del juego, el más básico de ellos es su capacidad de lanzar el puño para derrotar a los enemigos, pero también podremos saltar, agarrarnos a salientes y lanzar el puño para conseguir objetos, además de volar durante un corto periodo de tiempo gracias al movimiento de nuestro tupé como si fuera un helicóptero.

Posteriormente al lanzamiento del juego aparecieron nuevas versiones del título, la primera de ellas, Rayman Gold, incorporaba un nuevo editor de niveles llamado “Rayman Designer“, que nos permitía crear nuestras propias pantallas, además de 24 niveles nuevos. Rayman Forever, aparecido en 1998, incorporaba además 50 niveles nuevos, aunque recortó parte de los temas musicales incluidos. Rayman Collector, finalmente, incluyó 60 niveles.

El juego contó además con una segunda y una tercera parte de las que hablaremos en otra ocasión.

De la mano de Steel Monkeys nos llegará este título que lleva más de 4 años en desarrollo y que nos llevará desde Nueva York hasta Las Vegas en un tiempo límite: 48 horas.

El juego nos pondrá en la piel de Vinny, un hombre que acaba de salir de la prisión de Rickers tras un encierro de tres años y que espera empezar de nuevo una vida tranquila, con un trabajo honrado, formar una familia y sobre todo, no volver a la cárcel.

Pero como sucede en estos casos, las cosas nunca son como se esperan, y es que el hermano pequeño del protagonista, Tony, se ha metido en problemas con gente importante dentro del negocio del juego de Las Vegas y está secuestrado. Será nuestra misión rescatarle, pero tenemos un tiempo límite: dos días. 48 frenéticas horas en las que tendremos que recorrer los más de 4000 kilometros que separan Nueva York de Las Vegas.

Montados en nuestro coche recorreremos en 3ª persona numerosas ciudades de los Estados Unidos, fielmente recreadas y con un aspecto muy realista, dado que se han usado tecnologías especiales para generar su suciedad y el generador aleatorio de árboles usado en Oblivion, Fallout 3 y Gears of War 2.

El juego mantendrá un estilo cercano tanto al cine como al cómic, mostrándonos subtramas y personajes llenos de carisma que amenizarán nuestro viaje, además de escenas mostradas a modo de cómic en blanco y negro cuyo desenlace jugaremos nosotros mismos. Esto sumado a grandes cantidades de acción, humor y asfalto serán los ingredientes que combinados nos transmitirán esta sensación de road movie.

A nivel técnico, el motor ha sido desarrollado desde 0 por la compañía, pero estará apoyado en AEGIA PhysX y NovodeX Physics para las físicas, lo cual es sello de garantía a nivel de movimientos y efectos. El aspecto gráfico visto en las capturas de pantalla muestra un buen acabado gráfico.

El juego está planeado que aparezca a finales de año para Xbox 360 y PC.

Los juegos estilo sandbox son bastante populares hoy por hoy, títulos como Saint’s Row o Grand Theft Auto, nos ponen en la piel de un personaje y nos dejan total libertad de acción en un mundo abierto en el que podemos realizar numerosas actividades y misiones. De la mano de Deep Silver nos llega una nueva vuelta de tuerca al género.

Ray es un veterano de la guerra de Vietnam que vuelve a Estados Unidos para encontrarse con un país bastante diferente al que dejó, en el que los movimientos sociales y pacifistas están a la orden del día y a los que él es incapaz de adaptarse, por lo que decide unirse a una banda de moteros llamada “La Mano de los Demonios” y recorrer toda la costa oeste junto a ellos, metiéndose en innumerables líos que le harán enfrentarse a las fuerzas de la ley y bandas rivales

El juego, aunque será bastante similar a los títulos a los que me he referido antes en cuanto a planteamiento, busca transmitir sensaciones distintas a sus jugadores, o eso quieren los desarrolladores, mostrando los sentimientos y las situaciones que marcaron una época; para ello recrearán eventos tan importantes como el mítico Woodstock del 69 o las manifestaciones pacifistas. Además de que se sumerja en el juego sintiendo la libertad de la carretera a lomos de nuestra moto, la cual podremos personalizar tanto en piezas como en color y dibujos para luego compartirla online con otros jugadores.

El juego vendrá aderezado con una banda sonora de más de 300 temas de la época, para ayudar a la sensación de inmersión antes comentada. El mapeado que mostrará el título será inmenso, con carreteras, desiertos, pueblos, ciudades enteras, puestos de carretera con su correspondiente cafetería y similares. Podremos ir realizando diferentes misiones, o simplemente pelear contra bandas rivales montados en nuestra moto y a toda velocidad; esta muestra de violencia, junto a las escenas en las que se consumirán drogas y alcohol, además de las de sexo, configurarán el carácter adulto del juego, que contará además con unos gráficos de gran calidad. Llegará a nosotros en primavera de este mismo año.

De la mano de Capcom nos llega Dark Void, un nuevo shooter en tercera persona con cámara al hombro que recuerda fuertemente a títulos como Gears of War.

El juego, que está planeado para finales de este mismo año, nos pondrá en la piel de Will, un militar que deberá combatir a los alienígenas que han invadido el planeta en un hipotético y distópico futuro donde la humanidad ha sido reducida al mínimo, estos invasores, los Watchers, se asemejan a extraños humanoides embutidos en neopreno y dado su número y su inteligencia serán los moradores de nuestras pesadillas mientras dure el juego.

El juego seguirá un desarrollo clásico de misiones a través de un mapeado y con una pequeña historia de fondo que guie el hilo del juego, aunque estará centrado principalmente en la acción. Para recorrerlo no estaremos limitados solamente a caminar de un punto a otro, si no que en numerosas ocasiones dispondremos de un Jetpack que nos permitirá volar a través del territorio a nuestro antojo, alcanzando diferentes plataformas y llegando al punto donde nuestra verdadera misión comienza, momento en el que se activará un pequeño minijuego que deberemos completar para superar la misión, estos variarán según la zona, habiendo algunos similares a plataformas, otros nos obligarán a resolver algún puzle o incluso pilotar una nave a través del espacio.

Como buen juego de estas características que se precie, el final de los mapeados nos llevará a enfrentarnos con gigantescos jefes finales, que nos obligarán a poner toda la carne en el asador y aprovechar todas las características del sistema de combate, que combinará tanto el uso de armas a distancia como la acción cuerpo a cuerpo, aunque esta se verá muchas veces limitada a culatazos con las armas de fuego.

El aspecto gráfico del juego estará a la altura de las exigencias actuales, sin tener que envidiarle nada a ningún otro título y con un motor de físicas excepcionalmente realista y que nos ayudará a combatir más eficazmente a nuestros enemigos alienígenas.

En menos de un mes estará en nuestras tiendas Codename: Panzers Cold War, la nueva apuesta de Stormregion para la estrategia en tiempo real.

El juego nos plantea una Historia alternativa, en la que tras acabar la Segunda Guerra Mundial y con una Europa destrozada por los horrores del conflicto, la Unión Soviética es una potencia muy fortalecida y beligerante que intenta coger mayor tajada de territorio, expandiéndose hacia Berlín. Cuando la situación alcanza un nivel de tensión crítica, se dispara el conflicto en el que los Estados Unidos se enfrentarán directamente a la amenaza comunista. A mi modo de ver, un planteamiento algo manido ya.

La campaña nos planteará misiones directas, cargadas de acción pero con muchos objetivos secundarios que podremos cumplir y que harán que la historia general varíe ligeramente. Al contrario que en otros títulos en que controlamos a grandes ejércitos, en este controlaremos a pequeños escuadrones, pero en caso de perder demasiadas unidades, estas serán repuestas a través de puntos de apoyo que deberemos defender, ya que suelen estar conectados entre ellos y si uno cae, puede que esos refuerzos que tanto esperamos no lleguen nunca.

El juego corre bajo el motor Gepard 3. Este es capaz de mostrarnos unos gráficos de una calidad adecuada, pero sin ser demasiado impresionantes. Aun así disfrutaremos de un gran detalle en nuestras unidades y de unas animaciones muy cuidadas y realistas, acompañado todo por una IA muy lograda e inteligente. Los mapas serán muy interactivos, y prácticamente cualquier objeto que veamos podrá ser destruido o utilizado con alguna finalidad, como simplemente que una unidad lo use de cobertura. Completamos el cuadro con la posibilidad de personalizar nuestras unidades a nuestro gusto, añadiéndoles nuevas armas o habilidades.

El juego poseerá también un modo multijugador, tanto online como en red local, en el que nos podremos enfrentar a contrincantes humanos con nuestros escuadrones, defendiendo Europa o luchando por la gloria de la Gran Madre Rusia.

Creative Assembly es una compañía cuyo nombre se escribe en mayúsculas dentro del género de la estrategia en tiempo real, ya que son los artífices de la reconocida y aclamada saga Total War. Con su próximo título de la saga, Empire, siendo desarrollado por su división inglesa, su equipo australiano abandona el rigor histórico a favor de un mundo post-apocaliptico.

Stormrise llegará este mismo año, y promete revolucionar el género de la estrategia en tiempo real, siendo lanzado simultáneamente en PC y en las consolas de nueva generación, Xbox 360 y PlayStation 3, en estas últimas la revolución vendrá a cargo de su sistema de control, que en compatibles se mantendrá en el clásico teclado y ratón.

Pero ambos juegos tendrán algo en común que pretende cambiar la concepción que se tiene hasta ahora de los juegos de estrategia en tiempo real, ya que creará escenarios totalmente tridimensionales, permitiendo desplegar nuestras tropas a través de diferentes alturas, ya no solo edificios, sino también a través de diferentes subsuelos. Esto, unido a la cámara que irá centrándose en las diferentes unidades que poseamos, variando en función de su tipo, y mostrando solo panorámicas en el caso de las unidades voladoras, promete dar al usuario una sensación de inmersión nunca antes visto en un juego de este estilo, sin olvidar por supuesto, la importancia que tendrá la correcta planificación de las batallas y las estrategias que decidamos seguir.

El juego nos trasladará a un mundo post-apocaliptico en el que dos facciones combaten entre sí por la supremacía sobre las cenizas de un mundo muerto, mostrando entornos de ciudades en ruinas, podremos controlar a una de estas dos facciones: Los salvajes Sai, mutantes organizados en una sociedad tribal que controlarán unidades realmente bizarras; y los Echelon, una raza muy avanzada evolutivamente y tecnológicamente que intentará reconstruir el mundo a su manera.

El juego incluirá, además del clásico modo escaramuza, una campaña para cada una de las facciones en las que se nos narrará la historia del juego y un modo multijugador del que aun no se conocen detalles.

Hydrophobia es uno de sus juegos que llaman la atención desde el primer momento por lo peculiar de su planteamiento. La nueva creación de Blade Interactive Studios pretende dar un nuevo enfoque y un nuevo enemigo a temer en el género del survival horror, bebiendo más de fuentes como Dead Space que de Silent Hill, nos presenta un entorno en el que nuestro mayor enemigo es el agua.

La historia comienza con una profecía del siglo XVII llevada a cabo por el vidente Malthusian en la que se vaticinaba una futura catástrofe que inundaría gran parte del mundo y dejaría la civilización actual cubierta de barro, obligando a la humanidad a volver a empezar. Para evitar esto en la medida de lo posible se construyó un enorme barco donde viviría un buen número de gente: el Queen of the World. En el comienzo del juego estaremos a bordo de este barco, recién atacado por el grupo terrorista Neo-Malthusian, que intentan que la profecía sea cumplida como sea y que ha provocado que gran parte del barco se inunde.

Nosotros tomaremos el papel de Kate Wilson, una ingeniera de seguridad del barco que deberá recorrer las estancias inundadas y los pasillos del barco, haciéndose cargo de los terroristas y asistiendo a los posibles supervivientes del ataque. Para ello deberá resolver numerosos puzles, que le llevarán a conseguir armas, ítems o simplemente escapar de una zona inundada para conseguir oxígeno, enfrentándose a enemigos en las zonas secas del barco. Pero Kate tendrá un pequeño problema, es hidrofobia, con lo que si permanece mucho tiempo en contacto con el agua sufrirá ataques de ansiedad que nos harán perder el control.

Según los desarrolladores, el juego tendrá unos efectos de agua nunca antes vistos en un juego, dado que se están centrando especialmente en este aspecto, ya que el liquido elemento será algo primordial en todo momento, siendo nuestra salvación y nuestra perdición dependiendo del momento. Su comportamiento se intentará acercar lo más posible a la realidad, tanto en la interacción con los personajes, como en la mecánica de fluidos general. El juego se verá acompañado además por unas texturas de buena calidad y unos efectos de luces bastante impresionantes. El mapeado del juego será también muy extenso, y nos permitirá recorrer numeroso escenarios diferentes dentro de este pequeño mundo flotante.

Los Sims fue el experimento más exitoso de Will Wright, creador de Maxis y artífice de títulos como Sim City o Sim Earth, de los que ya hablamos hace un tiempo.

Aparecido en el año 2000, el juego planteaba un simulador social en el que tomamos el control de una familia de “Sims”, personas habitantes de un barrio cercano a Sim City. Al principio debíamos crear a nuestros Sims, eligiendo su aspecto y su personalidad, para posteriormente mudarlos a un hogar, el cual podíamos diseñar y decorar nosotros mismos, y tras ello poner a nuestros Sims a vivir. En ese momento no podíamos imaginar que los problemas no habían hecho más que comenzar.

Una vez mudados los Sims a su hogar debíamos empezar a vigilar sus necesidades, cuidando que realizaran todas las actividades cotidianas que una persona normal realizaría: comer, ir al servicio, ducharse y por supuesto, buscar un trabajo con el que mantenerse y mantener a su familia (si la hubiera), además nuestro Sim deberá tener la casa decorada adecuadamente y a su gusto, aparte de tener que relacionarse con los demás Sims y hacer amigos, que unido a la mejora de sus aptitudes y destrezas lo harán progresar en el trabajo, lo que nos permitirá acceder a mejores objetos que sacien las ansias consumistas de nuestro Sim. Nuestro Sim podrá también casarse y tener hijos, aunque estos nunca pasarán del estado de niñez. En caso de que no satisfaga sus necesidades diarias, su humor caerá por los suelos, volviéndose malhumorado y dejando de lado aun más cosas, corriendo el riesgo de llegar a morir, lo que por suerte no llegará a suceder muy a menudo.

Como podemos ver, el juego planteaba unas premisas bastante amplias, y aun así el entorno del juego era bastante limitado, ya que no podíamos abandonar nuestra casa más que para ir a trabajar, pero aun así el juego nos garantizaba horas y horas de diversión, en la que podíamos someter a nuestro Sim a nuestros experimentos, llevándolo a la más absoluta desgracia o convirtiéndolo en lo que soñemos ser nosotros mismos. Prácticamente sin límites, y sin un final definido.

Pronto esos límites comenzaron a ampliarse con varios packs de expansión, que permitieron al Sim salir de casa para visitar diferentes tiendas y restaurantes, irse de vacaciones, tener su propia mascota e incluso ser una estrella de cine o un poderoso mago.

Otro de los grandes alicientes de este juego y de sus expansiones es que prácticamente todos los edificios del juego eran personalizables por el jugador, además de que gracias a la inmensa comunidad generada en torno al juego era posible encontrar prácticamente cualquier objeto que desearamos y que había sido creado por fans.

Aunque los gráficos hoy por hoy resultan arcaicos, en su época no estaban nada mal, y la única pega achacable al rendimiento del juego eran las ralentizaciones que se daban en determinadas situaciones, sobre todo en las zonas comunitarias introducidas por las expansiones.

Finalmente mencionar que el juego está basado en varias teorías científicas y arquitectónicas acerca de cómo el entorno del hogar influye en nuestra vida y nuestro humor; y que además posee el galardón, junto con su segunda parte de la que hablaremos próximamente, de ser el juego de PC más vendido de la historia (título arrebatado a Myst, como ya comentamos anteriormente.